“新·乡土志系列展”洛阳站开幕：文物与当代艺术擦出新火花
9月28日，“新·乡土志系列展”首站《上洛》在洛阳博物馆开幕。展览分为“伊洛之间”“华夏聚汇”“世界同在”三个单元，以与衣食住行、社会结构、艺术与信仰相关的历史文物为线索，在此基础上，当代艺术、音乐、舞蹈、建筑以及时尚等多领域的全新创作交相呼应，形成跨时空的碰撞与对话。展览将持续至12月30日。
展览由洛阳博物馆主办、生长实验室协办，策展人为上海大学历史系特聘教授，博士生导师，系主任徐坚，共创团队包括艺术共创陈彧君、建筑共创刘宇扬、时尚共创苏芒、音乐共创蔡东铧，以及艺术家鲁大东、徐晓伟、陈皓、王绣、张建京、郭爱和，设计师郭培、陈野槐、熊英等。
策展人徐坚教授在接受南都记者采访时表示，《上洛》“不是一场传统的展览，不是隔离审美的展览，也不是只属于少数人话语的展览，而是一场全民的、全面的展览，向吾国吾民、吾乡吾圭致敬的展览。”
南都：请介绍一下“新·乡土志系列展”是一个什么样的展览？
徐坚：乡土一直是中国艺术、文化和生活的核心议题。然而，长期以来，乡土志都是文字和书写特权的表达形式，“新·乡土志系列展”试图通过包括书写在内的多种介质，从历史的到现实的，从可视的到可多元感知的，从精英的到普罗大众的，从恒久的到转瞬即逝的，提供公允而包容的审视我们的传统和展望我们的未来的方式。
南都：展览的第一站为什么会选择在洛阳？
徐坚：要了解一个文明，最好的办法就是直接解剖文明的核心。洛阳是“中国”的产房，从雒邑、京洛、大邑到神都，这里建立起中国年代最早、延用最久的古都。这里是律令制度和文化成就的承载之地，是一代又一代中国人心之所向的精神故乡。洛阳不仅是华夏圣地，也吸引了来自更为遥远的路止海始之地的异乡人。无论是西来商旅，还是东来渡者，甚至沿南海循序而入的海上来客，都将洛阳视为终极目的地。如果我们能够读懂洛阳，我们就能读懂中国。这个展览是我们的整个称之为新·乡土志系列展的第一站，我们希望通过重组空间、重组展品、重组线索、重组讲故事的方式，来重新讲述吾国吾民吾乡吾土。那么从这个角度考虑，洛阳毫无疑问应该是第一站。
南都：是什么契机让您要策划这样一个展览？
徐坚：在中古汉语之中，“京”和“洛”就是同一个词，而在中古中国，大家把这种追梦的人所做的这种事情，到首都去称之为“上洛”，所以这也是我们展览的名字的来历。正由于这一次展览是一个跨时代、跨介质、跨艺术家的融合式的展览，所以我们以开放博物馆作为一个聚合点，来自不同的领域，不同的行业的艺术家们，大家集合在一起。我希望这个展览，能让人思考，能对人有精神上的帮助。
南都：您刚才提到“开放博物馆”，据我所知，您也是“开放博物馆”的发起人，您能跟大家解释一下这个概念吗？
徐坚：开放性是博物馆的生命线。对开放性的追求贯穿了博物馆发展历程，也昭示了博物馆的未来走向。博物馆的开放之路从拆除博物馆的种种门槛，赋予社会公众以进入博物馆的权力开始。在实现了社会公众可以看得更多、走得更深、待得更久的物质性和实务性开放后，博物馆将会走向精神性和知识性开放。在这个阶段里，博物馆将尝试打破在展陈内容、形式和活动上的禁锢，实现古代艺术和现当代艺术、造型艺术和表演艺术、精致艺术和草根艺术、艺术与创意和生活等等的并置、交流和融合。通过拆卸隐形的知识性围墙，博物馆将主导权归还给社会公众，融入到更为广泛而多元的社会之中，实现自身根本性的开放。
南都：请问《上洛》的主要亮点和看点具体表现在哪些方面呢？
徐坚：第一，融合和开放的展览精神：实现了文物和现当代艺术作品、造型艺术和表演艺术、视觉形象艺术和听觉艺术、精致艺术和草根艺术的深度融合。第二，展陈设计新思路：自装置艺术“回归”起，器物展陈出现了重大改变，如以人手托起的石器、三重叠影的何尊等等。展厅中三处“欢迎触摸”（旧石器模型、打击乐器、丝绸之路装置艺术三处）设计，打破了博物馆的传统伦理规范。第三，公众参与活动形式创新：尾厅“安乐窝”将提供给观众双勾本复件，由观众创作后上传或者微信，是最主要、也最具特色的观众活动形式。第四，展期新结构，强调展览的生命力和创造力：11月中旬，展览将关闭调整3-5天，基于前期展示和观众反馈进行调整，在关闭期内修复部分毁损设施。下半场展览以时尚走秀作为开幕活动，展厅内将更换一幅胡人牵骆驼俑，采取重绘壁画的现场活动形式，尾厅更将增加安乐窝的群众创作成果，展示观众创作的洛阳照片等。第五，公众活动和学术研究同样相互促进：基于对博物馆学主要问题的关注，展览期间，将于北京（腾讯）或上海举办一次学术讨论会。
来源：南方都市报 记者 周佩文 实习生 陈悦
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